河东亭人，是我的挚友。他须发花白，衣着也不甚讲究，一副落拓不羁的样子。他学识渊博，睿智风趣，清逸风流，做人做事作书作画极讲究法度，有学者范儿。他简朴低调，随性平和，是个地道的文人画家。其三十年深居平阳，教书育人，潜心书画，淡泊名利。近二十年的交往，我对其人的了解更全面，对其书画艺术的认识更深刻，决定再写点什么。翻出以前写的两篇评论文章，虽识浅语拙，却是由衷感悟，不愿弃废，今堆砌于一起，以便更充分地表达我的感受。

戊子 品读亭人画

我第一次见到亭人先生的画作是在2002年，时值春夏之交，陈绶祥先生携杨春华、胡石、周亚鸣、赵亭人四位学生来晋宝斋举办“新文人画五人展”，其展出作品的风貌一改山西本土固有的雄厚、朴实之写实画风，而是书卷味十足，清秀气浓郁，似春风吹来，给人以新气象、新感觉。亭人的作品更是引起人们的关注，一是因为他乃山西河东人士，又曾经是中国艺术研究院的访问学者；二是他的画好，淡雅平和、安静天逸。多年来我有幸细读亭人画作，亲眼见他作画、写字、刻印，感触颇多。亭人的画可以用四个字来概括：

“根”。亭人的画有根基。中国画是植根于中华民族土壤中的一门艺术，传承有续，渊源广博，积淀深厚，它的背后是中国传统文化。诸如道家哲学思想里的天人观、儒家哲学思想里的“和谐”与“仁义”之说、中国化的佛学即禅宗思想等，都影响到中国画。一幅画若剑拔弩张、张牙舞爪，便不能称其和谐，更不可谓天人合一。低俗之作有两类，一类叫“恶俗”，一类叫“甜俗”，“恶俗”就是尽张牙舞爪之丑态，“甜俗”就是极妩媚谄谀之能事。六朝以后的禅宗思想对中国画的影响很大，禅宗强调有无相生，而笔墨正是最好地阐述了这种有无之间的语言，所以禅宗修养很深之人，画境也非同一般，如王维、苏轼以及元、明、清季的高人笔下均有禅意。亭人先生的画正是很好地体现了“天人合一”的道家精神，准确地阐释了“和谐”这一儒家精髓，正确地把握着“有与没有”“似与不似”的禅宗思想。

“简”。亭人的画简约而天然，有意境，有味道，能感觉到八大、齐白石、丰子恺绘事理念之所在。他用笔简而求精，用墨少而求珍；他围绕画作主题，以笔墨力求描绘物象之精神境界，舍弃了具象的烦琐枝节；他的画面表象的东西少，给予观者画外的东西很多。好画往往有一种延伸到画外很远的地方的意味，含不尽之意于画外，这叫画意，也就是境界。中国画讲究心象，它是大自然在心中消化、神化之后的产物，是画家对自然的一种感受，这种感受表达出的物象就叫心象。古人谓 “默识心记，烂熟于心”“书为心画”“画为无声诗”“诗中有画，画中有诗”。正是如此，画家的修养高，则心象的格调高，画作即不凡。这也正是亭人的追求之所在。

“静”。亭人的画给人以静穆的气息，且气韵生动。气韵指的是一种流动不息的生命精神。体现在画作上是看一张画画得是活的还是死的，一张画画活了，就像人一样可以呼吸，这叫有气韵。气韵是通过笔墨之效果表现出来的，若满纸霸气、躁气则劣作也。 “绘宗十二忌”中论述：忌浮、忌薄、忌俗、忌甜、忌巧、忌涩、忌板、忌刻等十二忌，与做人如出一辙。亭人是一个学儒，文雅、平和、谦逊，他作画心态沉稳而平和，具有宋人“五日—水，十日一石”之作画静气，是把激情掩藏在笔墨之中，以宁和抒写激情。他身上绝无浮华甜俗之气。画如其人矣！他的画会令人注目、驻足、留心，他的画作会与你对话，观其画犹如倾听一个朴素的学者给你娓娓道来。

“净”。亭人的画有笔墨，并且极为纯净。他用笔讲求笔法，有书法底蕴，有书法趣味，而且有骨法。何谓骨法？就是用笔的张力，张彦远有言：“生死刚正谓之骨。”笔是写神的，不仅仅是造形的，形再好，笔无力，劣画也，西洋画的形画得非常准，但不讲究线，我们可称它为好画，但不叫中国画。中国画对笔墨有非常高的要求，笔笔是笔，笔笔见笔，这才是中国画。亭人用笔磊落、刚正、雍容，充满金石气，决无猥琐轻浮、搔首弄姿之态。他的用墨更是惜墨如金，画面墨色有变化，有魅力，有韵味，些无污浊之气。

亭人的画好，他的路还很远，定会成为大家。

甲午 再说说亭人和他的画

转眼结识赵亭人已经12年了，古称12年为一纪。戊子夏我写过一篇短文，名曰“品读亭人画”，曾说“亭人的画好，他的路还很远，定会成为大家”，时过6年后，我对亭人这个人和他的画有更多的了解，有些话需要说说。

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